5/VIVA

  CULTURALES  
 

..................................................................LA NACION, 10 de julio de 1999

 
Transformar la forma
AQUILES JIMENEZ Y RIA HOUTKOOPER FUERON LOS GANADORES DEL CERTAMEN DE ESCULTURA DE LA ASOCIACION COSTARRICENSE DE ARTISTAS PLASTICOS
       
CAMILA SCHUMACHER
Para La Nación
     

E1 trabaja el mármol. Ella la madera.
El ha dedicado toda su vida a las artes plásticas. Ella empezó hace cuatro años después de abandonar su carrera como médica.El le roba imágenes a la noche. Ella crea vínculos, uniones, enlaces...

Son Aquiles Jiménez y Ría

Houtkooper y ambos fueron ganadores de la primera edición del Certamen de Escultura convocado por la Asociación Costarricense de Artistas Plásticos, el Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura y la compañía B.T.C.
El concurso, que contó con más de 30 finalistas y cuyas obras participantes están expuestas en la Galería Nacional, pretende ser,

según sus organizadores, uno de los primeros pasos hacia la consecución de un pensamiento artístico colectivo con miras a la proyección nacional e internacional.
Hoy, Ria y Aquiles hablan con Viva de sus premios, sus obras y su quehacer dentro de la escultura nacional.

UNIVERSO NOCTURNO. trabaja la noche en blanco mezclando el mármol con otros materiales

Aquiles Jiménez: La escultura como metáfora
-¿Existe una temática local?
-No, creo que exista ni temática ni tradición costarricense. Ahora lo que se está gestando es una identidad basada en la disciplina y el quehacer de los escultores. De todas maneras creo que el arte como todo se tiende a globalizar, los temas, las inquietudes y las propuestas son cada vez más latinoamericanos, más universales.
-¿Por qué la talla, por qué el mármol?
-Cada obra es un proceso objetivo producto de la evolución y la reflexión sobre una imagen; luego hay que enfrentarse con el material y transformar la forma. El mármol es un receptor de luz. Es un material creativo que aporta sugerencias, juegos y matices. La simbiosis entre la luz y la forma, entre la idea del creador y el aprovechamiento del material crean la poesía.
-Sobre la obra...
-La Luna llena es una fuente etérea de luz. Una vigía sutil que muta y

oculta las cosas. E1 sol siempre ha sido el aliado natural de la escultura porque descubre y ofrece contrastes tonales radicales y fuertes.

La luna ha estado relegada porque su luminosidad disimulada, confunde y acaricia. La luna no despierta sino que insinúa. Con esta obra yo traté de romper con eso porque el material traslúcido está trabajado para aprovechar las luces y matices nocturnos.


-Y más allá de la obra…
-Yo siempre he trabajado con un tema de fondo que me permita imágenes pero que no me prejuicie en cuanto a la forma. Necesito un elemento muy abstracto que provoque y evoque cosas. He realizado series sobre el agua, sobre los presagios y ahora sobre la noche...
"Mi búsqueda apunta a involucrar al otro en una unidad de imágenes y sentido que suscite interés y no sólo curiosidad o extrañeza. Defender la escultura no como un simple juego formal sino como un lenguaje: más metafórico que simbólico, más poético y tangible que espiritual.
"El discurso viene después; los conceptos y las palabras son las razones que rodean a una obra, pero no son parte de su creación. Si los creadores tuvieran que aportar el discurso, además de sus imágenes y sus obras, solo los inteligentes serían artistas."

-¿Se puede hablar de una contraposición de corrientes escultóricas? ¿Algo así como talla vrs. instalación?
-No creo que se pueda hablar de una rivalidad, ni de amor - odio entre la talla y la instalación. La escultura moderna es capaz de asimilar y de alimentarse de las diferencias, dé darle una coherencia a las distintas propuestas creativas que son

parte de un todo. Estamos en una época de tolerancia.

Ria Houtkooper: las formas de lo humano


¿Existe una temática local?
-En el arte hay herencias e influencias pero para hablar de una temática autóctona tenemos que hablar de los temas y del arte que realizaban, por ejemplo, los indígenas. El resto nace de la elaboración y la mezcla de temas que son universales porque existen en todo el mundo, e individuales porque dependen de cada creador.
-¿Por qué la talla, por qué la madera?
-La madera es emocional, el mármol es frío, ascético, neutro. La madera de inmediato toma una sexualidad y se vuelve exigente. Hay que seguir sus líneas, sus vetas, sus colochos; es un trabajo muy barroco, lleno de detalles, A veces trabajar en madera me deja extenuada y me hace volver
al mármol. Madera y mármol. Trópico y nórdico. Yo me la paso altrnando en la vida y en la escultura.
-Sobre la obra...
-Enlace es la conexión perfecta entre dos piezas imperfectas. De esa unión deviene una intimidad especial, casi podríamos decir que humana. Atravesar, ahuecar lo sólido, abrir espacios, generar una unión tridimensional entre material y luz.
-Y más allá de la obra...
-En mis trabajos hay un afán de emparejar el movimiento, las líneas, las siluetas y los contornos. Si querés podes decir que hay algo erótico en el fondo. Siempre trato de abstraer las formas de lo humano, de hacer relaciones entre el cuerpo y lo corpóreo de la escultura.
 

"La idea es provocar, atraer, emocionar, la propuesta estética viene por añadidura. Siempre trato de darle libertad de visión e interpretación al espectador. No creo en lo mejor ni en lo peor; en premiar o rechazar. Creo y valoro la ideas y el esfuerzo, las búsquedas y el trabajó".
-¿Se puede hablar de una contraposición de corrientes escultórica? ¿Algo así como talla vrs. instalación?
-La instalación y la escultura son cosas diferentes y deberían nombrarse de manera distinta. A los que pintan se les dice pintores, a los que esculpen, escultores, los que hacen grabados son los grabadistas... ¿y los que hacen instalaciones?
"La instalación es efímera porque usa efectos efímeros, como fuegos artificiales, ciertos sonidos. La escultura es permanencia. El común denominador es el trabajo del espacio".
 

MADERAS PRECIOSAS Dejarse llevar por las ventas y relieves de las maderas para enlazar formas y sentidos